金秋时节，第五届粤港澳大湾区文化艺术节在大湾区11城同步怒放。

这场超越地舆界限的艺术盛宴，集聚了来自俄罗斯、英国、希腊等国际顶尖艺术团队，以及北京、上海、陕西、河南等国内闻明剧团，与粤港澳原土艺术力量共同谱写出一曲跨文化对话的华好意思乐章。

本届艺术节恰逢“十四五”商酌收官与“十五五”商酌启幕的历史交织点。本年7月召开的中央城市责任会议明确忽视，要深入践行“东说念主民城市”理念，栽植当代化都市圈。一系列信号标明，将来5至10年，城市发展的深层逻辑正发生巨变。

在大湾区艺术节首设的艺术讲堂上，来自北京、上海等地以及粤港澳三地文艺名家大咖高一又云集，就艺术生态与城市发展等话题张开深入对话，抛出不少颇有洞见的新想考、新愿景。

文艺怎样竟然成为城市发展的新引擎？咱们从本届大湾区文化艺术节的天真推行中，捕捉到以下进军信号——

赋能城市内涵>>

演艺为城市更新注入温度

艺术，能给城市街角带来巨变吗？谜底是细则的。

在大湾区艺术节的艺术讲堂上，上海话剧艺术中心总司理张惠庆分享了一个真谛真谛的案例。上海安福路与武康路交会的“武安古镇”，是一处面积仅0.4渊博公里的小型街区，却以其专有的文化魔力书写着城市更新的天真样本。

“武安古镇”的上海话剧艺术中心。

“20年前我来到安福路时，这里如故一条荒无东说念主烟的小马路。如今，以上海话剧艺术中心为圆心，依然变成了一个完好意思的文化生态圈，每天东说念主多得像个庙会。”张惠庆先容，这个生态圈不仅包括沉浸式话剧等原创戏剧试验，更繁衍出戏剧主题Citywalk、脚本诵读会、戏剧责任坊等多元业态，使戏院从单一的上演地点升级为城市文化的创新工厂和辐照源。

上海话剧艺术中心前排满看戏的不雅众。

这种以演艺为中枢的城市更新模式，与享誉全球的爱丁堡艺术节有着殊途同归之妙。创建于1947年的爱丁堡国际艺术节，以其专有的“双制度”艺术生态闻明于世：一方面，官方艺术节通过严格邀请制集聚全球顶级艺术资源；另一方面，民间自觉变成的艺穗节为实验艺术与巨匠文化提供绽放舞台。

爱丁堡艺术节。

每年八月，爱丁堡全城化为舞台，从正规剧院到街头广场，从古典音乐到街头杂耍，各类上演步地超越300个，上演场次超越5000场。这种高度绽放、全民参与的艺术生态，不仅每年勾引450万不雅众，创造2.8亿欧元的经济收益，更收效将一座历史名城塑造为“全国艺术之都”，城市品牌由此打造。

爱丁堡艺术节本事，全城齐舞台。

中央城市责任会议忽视了更高的条目——城市发展要从“大拆大建”插足“更新提质”阶段,中枢在于“内涵式发展”,强调城市空洞惩办与东说念主民幸福感的升迁。这意味着，“十五五”本事，城市发展不再是速率的较量，而是模式的转换。

在广州，访佛的创新正在老城区的毛细血管中悄然发生。

位于越秀区竹丝岗二马路的竹丝岗小戏院，由广东省话剧院的旧排演场更正而成，圭臬的“黑匣子”空间让不雅众与舞台零距离斗殴。

广东黑匣子戏剧周在竹丝岗小戏院上演

这个容身住户区的小戏院，自2023年重启以来已已毕常态化运营，不仅孵化出多部小戏院佳作，更流畅举办两届“广东黑匣子戏剧周”，成为展现实验性、创新性作品的进军平台。本年举办的第二届戏剧周，收到包括港澳地区在内的34个文艺团体送达的50余部作品，多部展演作品一票难求。

生意空间与演艺业态的交融也展现出强劲活力。广州北京路河汉城自2022年起，已收效引入环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》《辛吉路的画材店》，以及兴盛麻花沉浸式带餐笑剧《捞金晚宴》等5个演艺新空间表情。据河汉城关联精采东说念主先容，这些演艺表情每周可为市集加多引流2000多东说念主，灵验带动零卖和餐饮花消增长超越15%。

北京路河汉城小戏院上演融入街区

这种“演艺+生意”的创新模式，不仅为传统商圈注入文化活力，更创造出以知足年青东说念主精神需求为导向的“心扉价值”花消新场景。演艺加执下，城市发展有了愈加竟然可感的温度。

赋能“多半市圈”>>

文化“软联通”冲破城市规模

“客岁舞剧《醒·狮》在香港文化中心连演五场，让我印象长远的是，台下有快要一半是头发斑白的老东说念主，他们通过优惠票价来不雅看上演。同样令东说念主昂扬的是，香港年青东说念主占比也不少，以致还有格外从深圳、珠海赶来的不雅众。”广州文化发展集团副总司理、舞剧《醒·狮》总导演史前进在大湾区艺术节艺术讲堂上动情地分享说念。

2024年，舞剧《醒·狮》在香港文化中心连演五场。

跟着港珠澳大桥、深中通说念、黄茅海跨海通说念等要紧交通基础门径接踵通车，“一小时糊口圈”正在从蓝图变为现实，“跨城追戏”已成为大湾区住户的新糊口情势。

这种文化流动不仅体现时不雅众层面，更长远地影响着艺术创作机制和区域文化生态。澳门乐团首席教唆廖国敏形象地譬如：“澳门的艺术家有时辰像厨师，把当地最佳的食材、东西方不同文化的东西放进去，烹调出新的东西来。”澳门国际音乐节通过让葡萄牙的欧好意思乐队和澳门中乐团等多元文化元故旧融，碰撞出“1+1＞2”的作品，创造出独具秉性的“澳门滋味”。

本年，香港音乐剧《大壮王》在北京、上海的上演引发震憾，更是证明隧说念浓郁的“港味”“粤味”不仅不是梗阻，反而成为艺术作品的专有标识。

香港音乐剧《大状王》在北京、上海上演受到热捧。

从第二届大湾区艺术节由粤港澳三地乐团携手带来的开幕上演《沉山河》，到本届大湾区艺术节星海音乐厅与香港艺术家共创的《乐动·舞界》，三地“共创、分享、共演”的演艺模式正日趋老到。

这些天真推行偶合契合了中央城市责任会议强调的“多半市圈”“经济带”“调治大市场”等发展主意。不错想见，将来城市竞争将是城市群和都市圈的“团体赛”，复杂生态系统的城市集群，将取代单个的大城市，成为激动产业发展和参与国际博弈的最进军载体。激动“物理联通”向“生态联通”同样显得尤为进军。

放眼全球，决定了伦敦城市空间栽植与爱戴的伦敦西区剧院群，每年勾引国外旅客的数目占到西区总花消数目的30%以上，自20世纪70年代起，伦敦市政府和威斯敏斯特市便积极制定一系列策略保护戏剧建筑群、提供基金相沿、促进戏剧产业和剧院的可执续发展；纽约-新泽西-康涅狄格组成的“三州地区（tri-state area）”，即纽约都市圈，依托林肯扮演艺术中心、多半会艺术博物馆等文化地标，树立起近2000万东说念主口的区域文化花消市场。这些国际训诫标明，文化正成为冲破行政壁垒、促进因素流动的“软粘合剂”。

伦敦西区剧院群

在香港演艺学院名誉院士茹国烈看来，大湾区内香港与深圳、澳门与珠海正在变成专有的“双子城”连络。“这种连络虽由不同政府管制，但地舆邻近、功能互补，在经济、民生、文化上高度交融，催生出更多荟萃制作与资源分享。”他说。

赋能城市活力>>

以杰作试验塑造城市品牌与竞争力

地处广州东山口茂盛商圈一隅的竹丝岗小戏院，在本届大湾区艺术节本事东说念主潮如织。艺术节重心剧目沪产话剧《年齿是一种嗅觉》、省话原创话剧《闭塞》在这里上演，上演票早早售罄。

竹丝岗小戏院儿童戏院。

这个“黑匣子”小戏院，通过引进沉浸式、强互看成品，打造周末戏院、亲子戏院，推出80元惠民票，正在成为培育市民文化花消民风、修养城市文化泥土的进军阵脚。

与此同期，大湾区艺术节打造的“无围墙的剧院”让文艺院团深入学校、商圈、广场、公园、景区等城市巨匠空间，开展随心快闪和户外扮演。“白鹅潭大舞台”“二沙岛户外音乐季”等惠民文化品牌，让公众与艺术“零距离”斗殴。这些举措恰是“东说念主民城市”理念的天真证明注解，激动着“15分钟品性文化糊口圈”在城市肌理中落地生根。

这种以文化民生的推行，与城市竞争力的升迁密不能分。爱丁堡艺术节之是以未必全球戒备，不仅因其规模重大，更在于它构建的双轨机制既保险了艺术品性，又激勉了创作活力，使爱丁堡成为全球艺术家的“首发平台”与城市品牌的“金字牌号”。据了解，爱丁堡艺术节每年勾引70余个国度的艺术家、数见不鲜的扮演团队慕名前来，原创作品首演比例超越40%，这种创新活力值得鉴戒。

在论及经济转型旅途时，北京大学国度发展计议院锻练周其仁曾以音乐剧《猫》为例，指出优质文化产物不错穿越周期，创造执续价值。创作于上世纪80年代的伦敦西区音乐剧《猫》，一直演了40多年，被翻译成25种说话。“《猫》的全球上演场次于今已超越20000场，上演总票房超越300亿元东说念主民币，这证明潮水一直变，但品性好、耐看耐用的文化产物，不错经年累稔。”

音乐剧《猫》开演前，演员在台下与不雅众互动。

关于城市而言，这关乎文化产物的“品性转换”，也关乎文化软实力的较量。

广州歌舞剧院的舞剧《醒·狮》创作历时5年，不仅请来舞狮非遗传承东说念主，还邀请了南拳传承东说念主对演员进行长达3年的实训；《龙·舟》以“龙的传东说念主”逆水同舟的主意传递新时间大湾区精神；《英歌》则通过国外游子寄回侨批的故事，用“幻境”手法请教好汉内核。这些作品以其深通的艺术品性和长远的文化内涵，不仅在国内引发烧烈反响，更将开启东南亚巡演，将“湾区故事”推向全国。

“十五五”本事，城市发展逻辑正在发生长远变革：从“速率”转向“深度”，从“规模”转向“质地”，从“单打独斗”转向“协同发展”。在这一历史性转型中，文艺不再仅仅城市发展的点缀，而是成为城市更新的“温度计”、都市圈协同的“粘合剂”、国际文化对话的“话语权”。

二沙岛户外音乐季

跟着大湾区艺术节影响力的执续开释，一个以文艺赋能城市发展、以文化反哺经济栽植的良性轮回正在变成——这里不仅不错成为举世瞩宗旨经济高地，更不错是每一个东说念主可感、可亲、可沉浸的文化沃土，是竟然宜居、宜业、宜游的全国级一流湾区。

采写：李培 王涵琦

（图片源流于汇集）kaiyun官方网站